FESTEJADA

20h30 – Salle polyvalente La Fraternelle
THE DEATH OF DRACULA
En ouverture de la Festejada, présentation du projet européen LOST ANALOGUE – DRACULA, rencontre avec l’équipe artistique et projection du film “The death of Dracula” réalisé par l’école de Cinéma de Cluj (Roumanie) sous la coordination de Robert Lakatos d’après le film hongrois muet réalisé par Károly Lajthay en 1921. Adaptation cinématographique libre du roman épistolaire éponyme (1897) de l’écrivain irlandais Bram Stoker, le film est considéré aujourd’hui comme perdu. Il n’en subsiste que quatre photographies publicitaires ainsi qu’une novélisation hongroise, écrite par Lajos Pánczél et parue en 1924, seul moyen permettant de saisir partiellement le scénario. “Drakula halála” serait le premier film au monde sur le personnage. Il a été créé par Bram Stoker et produit à Budapest en 1921. Miquèu Montanaro en a réalisé la bande son, et propose à des musiciens touchant aux musiques traditionnelle, contemporaine, classique, électronique et jazz de jouer en live et d’improviser autour de thèmes composés pour le film. Le 27 septembre, le film sera présenté et la bande son sera jouée en live par les musiciens invités.

Distribution : Miquèu Montanaro (flûtes) – Baltazar Montanaro (violon baryton) – Christian Sébille (électronique) – Adam Moser (accordéon)

11h – Stade de Correns
CÉRÉMONIE : “Célébration de l’automne”
À la manière de traditions de différentes cultures, retrouvons-nous pour célébrer l’automne. Au cours de cette cérémonie, vous serez guidés à travers différents temps d’exploration intérieure et extérieure. Rituels, méditation guidée sonore, relliance aux éléments de la nature, temps créatif / création d’un mandala végétal collectif ou d’un bâton de gratitude, chant ; ces propositions vous accompagneront dans l’ouverture aux énergies de la saison automnales.

Animation : Oriane Mutabazi
Réservation auprès d’Oriane Mutabazi – 06 75 51 95 67

14h45 – Départ à l’Église de Correns
BALADE À CHANTER
Au rythme d’une calèche sur laquelle seront perchés Elsa Lambey et Adam Moser, le public pourra déambuler dans le village en musique. Se laisser entraîner dans un moment hors du temps par l’accordéon mystérieux d’Adam, ou voyager avec les chants d’Elsa en étant invité à y répondre. Avec le concours du Pays d’Art & d’Histoire Provence Verdon nous mêlerons patrimoine historique et patrimoine culturel contemporain.

Distribution : Elsa Lambey (voix) – Adam Moser (accordéon) – Aurélie Roblès (guide)

17h – Fort Gibron
CONCERT & DÉGUSTATION “Brèves de Bayan”
“L’accordéon, ce fameux piano à bretelles, la boîte à frissons, le branle poumon, la boîte à punaise, la calculette prétentieuse et j’en passe… tant de surnoms pour cet instrument d’un peu moins de 2 siècles que tant de gens pensent connaître. Déjà en 1897, le Larousse illustré finissait sa définition par “L’accordéon est un instrument de fantaisie qui ne se marie avec aucun autre, et auquel on ne saurait trouver un emploi vraiment artistique.” En somme, hier comme aujourd’hui, l’accordéon n’a pas bonne presse. Pourtant, il s’est développé aux quatres coins du monde, se faisant des petits frères et des cousins. Dans les plus connus, on trouve le bandonéon, le concertina, le mélodica, les fameux frères ennemis : le diatonique et le chromatique. Mais celui qui m’intéresse, c’est le faux-jumeau de ce dernier : le bayan. En France, on l’appelle plus souvent l’accordéon de concert.Il prétend pouvoir remplacer un orchestre à lui tout seul, pouvoir jouer des pièces écrites pour orgue et je dois admettre qu’il ne s’en sort pas si mal…Vous ne le connaissez pas ? Suivez-moi, je vais tenter de vous le présenter.”

Distribution : Zabou Guérin (accordéon)

18h30 – Place du village
APÉRO-CONFÉRENCE
Restitution de la recherche autour de la thématique «savant et populaire» par Jean-Baptiste Imbert de Radio Grenouilleavec l’anthropologue Anaïs Vaillant et les artistes Vincent Moon, Cati Delolme et Miquèu Montanaro.

21h – Place du village
Concert EXILS
Avec Exils, les artistes nous offrent une musique revendicative, en proposant un questionnement sensible sur les migrations. Pour cela, les artistes Baltazar Montanaro (violon baryton) et Adrien Chennebault (batteur, percussionniste) s’entourent de la chanteuse et flûtiste Elsa Lambey. Musiciens issus de différentes esthétiques, ils savent toutefois naviguer avec brio entre les musiques traditionnelles et les musiques improvisées. Ce projet est basé sur une sélection de poèmes contemporains, et de collectages de morceaux traditionnels ayant pour thématique commune la notion de déplacement des populations, et les problématiques passées ou contemporaines qu’elles ont pu vivre. On retrouve notamment les poèmes de Baltazar, dont l’écriture est nourrie d’images et pensées liées à différents épisodes de voyages, de déplacements ou de migrations dont il a été témoin. On retrouve également des chants du répertoire traditionnel français, retraçant les histoires singulières des femmes et hommes qui les ont précédés. Les thématiques de départ, de voyage, de migration mais également d’accueil sont très présentes dans les chansons traditionnelles, elles-même issues du mélange. En constante mouvance, ces musiques – dont l’origine importe peu – sont porteuses d’une vision puissante et nécessaire d’un monde dans lequel l’accueil de l’autre serait synonyme de richesse et de transformation. Ainsi, en écho de toutes ces voix, les artistes créent ensemble une musique composite, à l’image du trio. Cette forme allie les cordes frottées du violon baryton aux souffles de la flûte et de la voix, accompagné par une rythmique singulière. À partir de riffs et formules mélodiques rudimentaires, en jouant sur la rythmique, la répétition et l’improvisation, le trio nous propose une musique touchante, intemporelle et emplie d’espoir. Les compositions sont inspirées de diverses traditions et cultures qui conversent ainsi dans une marge où tout accident donne naissance à une beauté nouvelle.

Distribution : Baltazar Montanaro (violon baryton) – Adrien Chennebault (percussions) – Elsa Lambey (flûte, voix)

22h30 – Place du village
LIVE CINÉMA – VJ SET
Rituel optique, appel vers l’inconscient personnel caché derrière nos images collectives, recherche infinie sur la transe contemporaine, le “live cinéma” de Vincent Moon est une intense performance improvisée basée sur l’intégralité de ses recherches sur les pratiques musicales et magiques dans le monde. Un cinéma nouveau, jamais vu ni entendu sous une telle forme performative, envoyant valser dans les étoiles Maya Deren et Tscherkassky, tel un Apichatpong sous psychédéliques juché sur les épaules d’un D’Agata fasciné par le plein jour et les corps non-binaires – une claque faite à l’histoire des images et à leur lien avec la musique des origines.Faisant le grand pont entre pratiques chamaniques amazoniennes et électroniques berlinoises, cercles soufis tchétchènes et danses contemporaines, tel un Baraka ultra moderne et toujours renouvelé, le“live cinéma” est un vortex recomposant en permanence la Collection Petites Planètes, la collection d’enregistrements en open source de Moon réalisée en partie en collaboration avec l’écrivaine et exploratrice Priscilla Telmon. Egalement recherche vers de nouvelles formes de cérémonies, le “live cinéma” se construit sur un rapport de transparence totale avec sa matière d’origine – toujours redonnée aux communautés et artistes enregistrés, développant une critique continue de toute forme de propriété et ouvrant vers une autre pensée sur le partage et l’hybridation de nos pratiques digitales. Toutes les performances sont adaptées au lieu de représentation, et impliquent parfois des musiciens et des artistes locaux, dans un miroir magique tendu à la réalité avant qu’elle ne tombe dans son propre métavers.

Distribution : Vincent Moon (projection vidéo live) feat Adrien Chennebault (percussions)

11h – Église de Correns
MISSA MONICA
Le projet Missa Monica s’inscrit dans un cycle de création développé par Baltazar Montanaro, directeur artistique de la Compagnie Baltazar Montanaro. Dans ce nouveau cycle, il est principalement question du rapport à la voix, à ce qu’elle transporte, raconte, façonne, transmet. De la forme minimale à l’orchestration, jusqu’à la matière chorale, la recherche entre récit et musique sert de source d’inspiration aux différents projets.Pour ce projet, Baltazar Montanaro s’est associé à l’accordéoniste Zabou Guérin et le compositeur Lionel Ginoux pour co-écrire une messe païenne, en latin. Comme une quête de spiritualité, parfois d’inspiration religieuse, cette composition est un moyen pour Baltazar de rendre hommage aux personnes croyantes qui ont façonné son parcours de musicien. Il s’inspire notamment de son amitié avec Monique Pelloquin, née en 1931, dont l’expérience et le regard porté sur le monde, ainsi que son sens critique à l’égard des institutions suscitent un profond respect. Pour cela, Baltazar s’est laissé porter par la musique des mots en latin et a nourri sa réflexion, sa composition, autour de discussions avec des prêtres sur la symbolique et l’esprit qui émane de la musique, et ce qui est recherché tant au niveau émotionnel que spirituel dans chaque chapitre. Ensemble, les artistes Zabou Guérin, Baltazar Montanaro et le compositeur Lionel Ginoux ont écrit la pièce, sublimé les élans mélodiques et orchestré le tout pour l’ensemble violon baryton et accordéon chromatique ainsi qu’un pupitre à trois voix de femmes. La recherche de transcendance, à la fois pour les compositeurs et le public, se traduit par l’exploration des émotions et de la vibration dans l’écriture de la pièce, pour toucher les publics au-delà de leurs croyances. Avec ce projet, Baltazar se donne pour but de réunir toutes les formes de spiritualités dans un moment d’écoute et de partage universel. L’écriture pour chœur permet aux compositeurs d’aller chercher une grande palette d’émotions. Baltazar a ensuite proposé aux chanteuses Cati Delolme, Gabrielle Varbetian et Zoé Perret de participer à la création du projet Missa Monica, et d’en interpréter les parties vocales. En effet, venant toutes d’univers vocaux différents, ces chanteuses questionnent le rapport des musiques traditionnelles aux musiques savantes. Ce qu’elles travaillent – l’interprétation “traditionnelle” d’un répertoire de musique savante – correspond tout à fait aux aspects recherchés par Baltazar dans l’écriture de Missa Monica.

Composition : Lionel Ginoux – Baltazar Montanaro – Zabou Guérin

Distribution : Baltazar Montanaro (violon baryton) – Zabou Guérin (accordéon chromatique) – Cati Delolme, Gabrielle Varbetian, Zoé Perret (voix)

12h30–15h – Place du village
MARCHÉ MUSICAL
Le Chœur de la Provence verte – Couleurs du monde

Créé en janvier 2023 par Le Chantier (Centre de création des musiques du monde), le Chœur de la Provence Verte rassemble des chanteurs et chanteuses autour de chants du monde en polyphonie. Travail corporel, vocal, scénique, percussif : c’est par les vertus de l’oralité que s’usine son répertoire, chaque choriste travaillant toutes les voix et choisissant son pupitre pour chaque chant.

Chœur dirigé par Sylvia Auclair.