SARAÏ

La mine d’or culturelle qu’est le CIRDÒC – Institut occitan de cultura, ainsi que le soutien de la Cité de la musique de Marseille, ont permis aux trois musicien·nes de constituer un corpus de poèmes exclusivement féminins. S’étendant sur plusieurs siècles, il fait dialoguer des femmes aux destins éloignés mais réunies par une même langue et une même forme d’expression : l’occitan et la poésie.

Ainsi, des textes de certaines trobairitz et de Louisa Paulin résonnent avec ceux, contemporains, d’Aurélia Lassaque. L’Albanalenca ou Bénédicte Bonnet prennent aujourd’hui place dans un même tour de chant intemporel, où mémoire et création se répondent.

Forts d’un bagage construit depuis de nombreuses années dans le monde du bal folk, les trois artistes proposent une musique qui respecte au plus près les codes de la danse, tout en s’autorisant une ouverture esthétique empreinte de liberté. Si les morceaux correspondent à des danses spécifiques, parfois régionalement typées, il s’agit avant tout de compositions contemporaines. Cette démarche de création permet de mettre en avant des élans artistiques qui traversent différentes géographies culturelles, comme autant de sources d’inspiration pour le trio. Le cadre de la danse devient alors un espace pour rendre visite à des terroirs chers aux artistes.

Accordéoniste autodidacte et travailleuse forcenée Sophie Cavez s’est bien ancrée dans le monde de la musique à boutons. Menant de front ses propres projets et offrant son talent à d’autres, elle a en quelques années dispersé sur les scènes belges et internationales un nouveau son diatonique alliant puissance, charme et sensibilité.
Son duo avec Baltazar Montanaro date depuis plus de 15 ans. Ils ont sorti 3 albums dont le dernier en 2017 et instille une musique pleine de joie, de gaîété et de complicité. Ensemble, ils jouent également dans un quartuor avec le duo suédois Paulson/Åkerlund et ont sorti l’album “Lumen” en avril 2019.

Juliette Minvielle a fait connaissance avec la scène musicale par le biais de son père, André Minvielle, au sein du « Ti’bal tribal », dans lequel elle tient le clavier et le chant depuis bientôt 15 ans : une expérience forte de rencontres musicales où le bal est de mise !
Elle traverse pendant ce temps les contrées. Du chant béarnais aux rythmes brésiliens en passant par la cadence gasconne, elle passe du piano à la voix, du tambourin à la guimbarde, tout en s’inspirant des sonorités collectées lors de ses voyages.
Elle a fait partie des membres fondateurs de « Laüsa », groupe de musique traditionnelle gasconne, au chant et aux percussions, bien connu du public de musique à danser.
En 2023, Juliette Minvielle a créé un seule en scène et tourne, depuis, avec ce spectacle « Solo pour Gugusse ». Elle goûte à d’autres musiques notamment folk maloya en ayant intégré la formule « Bonbon Vodou ».

Né en 1983 dans le Var (83), il débute le violon à l’âge de 9 ans. Baltazar est un joueur de violon mais aussi un chercheur. Il cherche le souffle et le mouvement dans des sons originaux, se servant de la technique comme outil de recherche sonore et exagérant ses bases classiques pour leur donner une âme propre et nouvelle. Son répertoire et son jeu s’inspirent de ses origines hongroises par des bribes de mélodies traditionnelles et de techniques propres à l’Europe Centrale.
La multiplicité de ses collaborations lui ont permis de développer une esthétique qui intégré chaque fois d’autres styles musicaux. L’originalité de son jeu et sa préoccupation pour le public lui permettent de mêler divers courants musicaux et d’entraîner son auditoire dans son exploration, en utilisant la puissance de la matière sonore pour enclencher le mouvement des corps.